Spesso e volentieri, una volta acquistato un nuovo televisore, ci si chiede quale siano le impostazioni migliori per far risaltare le immagini, in pratica: come regolare lo schermo TV? La gestione della luminosità, del contrasto e di tutte le impostazioni presenti nei menù consentono una grande personalizzazione, ma quali sono i trucchi per regolare al meglio lo schermo di un tv?

Come regolare lo schermo TV. La guida completa

La calibrazione perfetta richiede un equipaggiamento specifico, esperienza e conoscenza tecnica. Un buon risultato può comunque essere ottenuto anche da un principiante, grazie a questa guida su come regolare al meglio lo schermo della tv.

Lo scopo della calibrazione

“Calibrare” significa in poche parole ottimizzare la qualità delle immagini che scorrono sullo schermo. Si tratta ormai una necessità, dal momento che tutte le case produttrici tendono a “pompare” la resa cromatica dei loro televisori, aumentando la temperatura del colore, agendo sulla gamma e sulla luminosità al fine di farli sembrare più vivaci all’interno dei negozi, facendoli spiccare tra i tv concorrenti. Per queste ragioni, la prima operazione da fare sarà quella di resettare le impostazioni ai settaggi standard.

Come regolare al meglio lo schermo della tv

Selezionare la modalità “film”
Questa modalità è solitamente raggiungibile dal menù “immagine” del televisore, anche se alcuni modelli potrebbero avere un tasto dedicato sul telecomando per passare velocemente da una modalità all’altra. La modalità “film” risulta essere in molti casi la migliore, grazie a colori più reali e una corretta impostazione della gamma.

Inoltre, questa modalità riduce notevolmente gli artifici creati da molti tv con la cosiddetta “nitidezza artificiale”, con valori di luminosità adatti a stanze buie o poco illuminate.  In questo caso, all’occorrenza, sarà sufficiente agire sui controlli manuali della luminosità per compensare questo aspetto in caso di visione del tv in pieno giorno o in stanze con molta luce.

Ridurre il contrasto
Molte tv escono dalla fabbrica con livelli di luminosità molto elevati, un fattore che non contribuisce ad aumentare la qualità delle immagini aumentando invece il consumo energetico del televisore. Ridurre la luminosità a livelli più naturali evita quel fastidioso effetto di immagini che “bucano” lo schermo, rendendole più reali e regalando in ultima analisi un deciso risparmio sulla bolletta energetica.

Su alcuni modelli di tv è possibile attivare un sensore in grado di regolare autonomamente la luminosità dello schermo in funzione di quella ambientale: un’impostazione utile se si vuole evitare di dover continuamente agire sui tasti del telecomando o direttamente sul menù immagine.

Disattivare il contrasto dinamico
Funzioni come “contrasto dinamico, riduzione del rumore, nitidezza avanzata” e simili vanno disattivate se si desidera puntare alla qualità delle immagini.

La ragione è presto detta: si tratta di funzioni introdotte per compensare la bassa qualità dei segnali tv tradizionali, del tutto inutili quando si visualizza un video in alta risoluzione o un canale in full HD. Sui televisori più moderni e su quelli con 100/120 Hz questi settaggi possono creare immagini dall’aspetto artificiale.

Cambiare la temperatura del colore
Con questo parametro è possibile calibrare la tonalità delle immagini, che risulteranno più calde (rosse) a valori di temperatura inferiori e più fredde (blu) a valori superiori. Un aspetto che si può facilmente verificare guardando fuori dalla finestra: in una giornata soleggiata i colori appaiono caldi, in una nevosa tutto è virato sulle note fredde del blu.

Attualmente il 99% dei televisori viene venduto con temperature del colore troppo elevate, con il risultato di immagini troppo fredde. Uno stratagemma visivo che serve più che altro a vendere i prodotti in negozio ma che male si adatta a una visione da salotto del tv, dove solitamente viene individuata come “ideale” una temperatura colore di 6500 Kelvin. Per questa ragione è consigliabile cambiare questo valore dalle impostazioni del televisore, impostando una tonalità calda per l’immagine.

Sebbene a volte potrebbe essere utile impostare la tonalità dei colori sul valore “normale” o “default”, quasi sempre è sconsigliabile impostare la temperatura colore su valori freddi, che risultano troppo lontani dallo standard di 6500 Kelvin (da notare, a questo proposito, che quasi sempre le modalità “film” presentano automaticamente tonalità calde per i colori).

Ricorrere a strumenti professionali
I consigli sin qui forniti si possono comodamente attuare senza alcuna conoscenza tecnica particolare e senza alcuno strumento specifico. Tuttavia, per chi fosse alla ricerca della calibrazione perfetta è possibile ricorrere a diversi strumenti, come un disco di calibrazione (come DVE HD Basics Essential) capace di fornire tutti i suggerimenti e i consigli per ottenere una resa cromatica perfetta.

In alternativa, è possibile ricorrere a un calibratore di immagine come Spyder TV. Questo dispositivo risulta utile in particolar modo per ottimizzare i tv ad alta definizione, rendendo più gradevole la visione dei filmati e dei canali trasmessi in HD.

Al giorno d’oggi è possibile lavorare sui contenuti video su qualsiasi device, dai Pc per il video editing fino agli smartphone. È indubbio, però, che a livello professionale ci si debba dotare di strumenti adeguati. Oggi la tecnologia video ha raggiunto i 4k (ultra HD) ed è necessario avere un computer che possa gestire i processi e i dati così pesanti. Un computer non adatto rischierebbe di bloccarsi spesso, cancellando magari ore di lavoro.

Nel caso in cui si dovesse lavorare su un video di un minuto, allora basterà, per esempio, utilizzare l’iPad. Ma se il lavoro si dovesse trasformare in un video di 60-90 bisognerà procurarsi uno strumento idoneo.

Il primo passo è quello di scegliere il software di editing video. Con Final Cut Pro X, la scelta ricade sui Mac; con Sony Vegas Pro, allora PC. Gli elementi da tenere a mente quando si sta per comprare un computer per questo tipo di lavoro sono: potenza, capacità di memoria, dimensioni schermo. Ecco alcune scelte possibili per iniziare a cercare il vostro prodotto definitivo.

I migliori PC Desktop per il video editing

MAC PRO

I computer Mac sono lo standard per la produzione video. Il nuovo Mac Pro è il giusto prodotto in questo caso. Il piccolo cilindro nero ha dentro di sé un processore quad-Core (o 6-Core) Intel Xeon E5, una scheda grafica AMD Fire Pro e la memoria flash integrata. Il costo parte da 3.000€ circa (escuso il monitor): certo non è economico, ma per fare un ottimo lavoro è sicuramente la scelta giusta.

Purtroppo non ha tanto spazio di memoria interno, per cui servirà spendere altri soldi per hard drive esterni. Ma grazie alla connessione Thunderbolt non ci sarà alcuna differenza tra memoria interna ed esterna.

Sono incluse 4 porte USB, 6 porte Thunderbolts, 2 porte ethernet e una HDMI.

iMAC

L’iMac è una buona scelta per risparmiare sul budget. L’ultimo modello ha un processore 3.2GHz Intecl Core i5, 8GB di RAM, 1 TB di hard drive e scheda grafica NVIDIA GeForce.

Si consiglia di portare la RAM da 8 a 16 Giga, per migliorare le prestazioni dell’editor video.

La differenza tra iMac e Mac Pro è che il secondo ha tempi di rendering più veloci, quindi se siete pagati per ore di lavoro o avete tempi di consegna molto ristretti, è meglio puntare al MacPro. Per quanto riguarda l’iMac, bisogna considerare che il monitor è già incluso.

Per Mac esistono diversi software di video editing: Final Cut Pro X, Avi Media Composer o Adobe Premiere Pro sono solo alcuni di questi.

HEWLETT-PACKARD Z1 G2

Se preferite lavorare su Windows, allora questa è la scelta migliore. Stabilità e velocità sono le caratteristiche principali; inoltre, grazie al “service mode” potrete girare lo schermo facilmente per accedere alle parti interne del computer. In questo modo sarà più facile aggiungere dischi di memoria, RAM o schede grafiche.

Il computer ha un processore Intel Xeon E3-1280 v3 Dual Core. Leggendo alcune recensioni in giro per il web, molto utenti dicono di trovarsi molto bene sul video editing (in HD) anche facendo girare più programmi alla volta.

Per una migliore performance, scegliete il modello con il processore Intel Xeon e 16 GB di RAM.

I Laptop per il video editing

In genere i laptop non sono la soluzione migliore a lungo termine. Solitamente infatti si paga di più per avere meno e le dimensioni dello schermo sono inferiori. Può essere una soluzione però per chi viaggia.

MAC BOOK PRO

Con un Mac non si sbaglia mai, perché pensati per gestire contenuti multimediali. Avendo a disposizione un buon budget, scegliete lo schermo da 15 pollici con Retina Display. Questo modello gira con scheda grafica NVIDIA GeForce GT che aumenta la velocità del rendering.

DELL PRECISION M2800

Da parte Windows provate questo modello. Con un costo abbordabile, il laptop DELL (15,6 pollici) è una scelta valida per le modifiche ai vostri video. Potete scegliere tra processore Intel Core i5 o i7, fino a 16 Giga di RAM e 1 TB di memoria interna. Collegandolo a più schermi potrete avere anche una postazione desktop per portare avanti il vostro lavoro.

Sky Go è un servizio che permette di guardare programmi live e on-demand su un numero limitato di device anche sul PC.

Questo servizio offre circa 40 canali, tra cui Sky Uno, i canali Sky Cinema e Sky Sports. L’accesso è limitato a seconda dell’abbonamento sottoscritto con Sky. Non è previsto un costo aggiuntivo per accedere a questo servizio, per chi è abbonato da almeno un anno.

Sky Go si può attivare da smartphone, tablet, Xbox360, Pc e Mac. Ecco una guida semplice per iniziare a guardare i programmi sul proprio portatile o PC, che sia base Windows o Macintosh.

1. Sito internet

Su ogni portatile o desktop è possibile collegarsi al sito di Sky Go, visitando l’indirizzo www.skygo.sky.it; quasi tutti i browser sono compatibili, compresi Chrome, Firefox, Safari e Internet Explorer.

2. Sky ID

Una volta collegati al sito bisogna fare il login utilizzando il proprio ID. Nel caso non lo aveste, potete crearlo sul momento. Sky limita gli accessi ad un massimo di due device alla volta: per esempio un tablet e un portatile.

3. Microsoft Silverlight

Nel caso non fosse installato, si dovrà scaricare Microsoft Silverlight per utilizzare Sky Go.

4. Sky Go

Una volta effettuato l’accesso con il vostro ID, si potrà iniziare a guardare tutti i canali secondo l’abbonamento sottoscritto. Per avere una visione totale dei canali, si può scorrere la guida tv, così come si fa sul televisore di casa.

La Spadascia Caricata, che potrebbe essere considerata una “spada con scudo” o una “grande ascia costruita con una spada e uno scudo incorporato nella parte terminale”, fa compagnia nell’arsenale delle nuove armi di Monster Hunter 4 al Bastone Insetto, un’asta che consente al personaggio di spiccare un salto in direzione del nemico e di trafiggerlo succhiandogli linfa vitale. Armi molto diverse tra loro che richiedono addestramento e molta, molta pratica prima di poterne padroneggiare tutti i poteri e le caratteristiche.

Monster Hunter 4. Una meccanica di gioco complessa e articolata

Monster Hunter 4: Ultimate risulta a sua volta un titolo complicato. Il sistema di gioco, come nei capitoli precedenti, si rifiuta ostinatamente di fornire informazioni all’utente durante l’azione. Le meccaniche di gioco risultano molte volte un grande pasticcio, con decine di statistiche che influenzano il gameplay, inventari multipli, calcoli invisibili che vengono elaborati ogni volta che si estrae la spada dal fodero. Alcuni miglioramenti, a onor del vero, sono stati apportati sotto forma di mini-tutorial per ogni tipologia di arma, oltre a una nuova serie di customizzazioni per gli oggetti che velocizzano la gestione dell’inventario. Monster Hunter 4, in ogni caso, rimane complesso per tutti i nuovi giocatori che dovranno inesorabilmente dare riferimento ai tutorial (o ai video esplicativi di You Tube) per apprendere appieno le meccaniche di gioco.

Ciò che differenzia Monster Hunter 4 – una riedizione aggiornata del gioco che ha conquistato il Giappone due anni fa – è che il freddo, ripetitivo processo della caccia viene trasformato in qualcosa che viene percepito con uno scopo più ampio . Come nel passato, può accadere di ritrovarsi alla ricerca del seme raro di una pianta per preparare, ad esempio, un’arma capace di infliggere un grave danno a un mostruoso drago di granito. Ma a differenza di un tempo, oggi quel drago è posto a guardia di una nuova area di gioco, che svelerà un nuovo pezzo della storia e nuovi personaggi.

Ed è questa l’arma segreta del gioco. L’azione si dipana attraverso un mondo dove l’uccisione di animali fantastici occupa buona parte del tempo, scandito dai trionfali ritorni a casa. In tutto questo, i dialoghi conferiscono un grande carattere al gioco: personaggi, battute, amicizie e alleanze strette durante il corso della storia prolungano la trama principale portandola a una decina di ore complessive, che superano quota 100 se si desidera completare Monster Hunter 4 al 100%. Il gioco ruota attorno a una carovana di viaggio che ci condurrà a raggiungere diversi luoghi (ciascuno con peculiarità proprie e una serie di attività e minigiochi diversi), insieme a un cast che risulterà familiare agli affezionati della serie.

Tutto ruota attorno al combattimento

Il gioco si può dividere all’interno di due grandi filoni: le missioni principali che si svolgono all’interno di alcune aree e località ricorrenti (ciascuna popolata da una flora e una fauna diversa) e le spedizioni, che vengono generate automaticamente durante i nostri spostamenti nella mappa. Le quest secondarie sono generalmente rappresentate da mostri da uccidere, che porteranno alla raccolta di tesori ed equipaggiamenti extra.

Le meccaniche di combattimento restano familiari, con i mostri che rappresentano le vere star del gioco grazie alla grafica e alle animazioni mozzafiato e le consuete barre di energia ben visibili a tutto schermo. L’andamento dei combattimenti è ora più realistico: quando i nemici stanno per esalare l’ultimo respiro iniziano a zoppicare e a mostrare segnali di cedimento, al pari del nostro personaggio .

Monster Hunter 4 aggiunge al nostro personaggio l’abilità di scalare i muri e saltare in groppa ai grandi mostri. Una possibilità aggiuntiva per sorprendere e colpire i nemici che si rivela molto utile soprattutto durante il gioco in multiplayer. A questo proposito, particolarmente apprezzata è l’introduzione della Gathering’s Hall, un’area dedicata dove amici e altri giocatori possono ritrovarsi e organizzarsi prima di iniziare una partita. In cooperativa Monster Hunter 4 dà il meglio di sè, mettendo in mostra tutta la complessità delle meccaniche che regolano i combattimenti, i comportamenti dei mostri e le interazioni fra le armi, dando modo ai giocatori di sviluppare tattiche sempre nuove. Ad esempio, mentre un gruppo di giocatori è intento ad attaccare un mostro, altri possono rimanere nelle retrovie per fornire supporto e cure, mentre altri gruppi possono completare le quest secondarie per accumulare ricchezze e nuovi equipaggiamenti.

In Monster Hunter 4 anche la più piccola delle ricompense viene percepita come una grande conquista, molto più di quanto avviene in altri giochi, perché la cooperazione consente di creare meccaniche di gioco complesse e appaganti. Un capolavoro di design, una sorpresa inaspettata nella sua complessità e un titolo perfettamente riuscito sotto ogni punto di vista.

Quando giocate a Game of Thrones o si vince o si muore. Mentre probabilmente sapete già per quale obiettivo finale giocare, arrivare fino alla fine è difficile perché le battaglie sanguinose e gli intrighi di Thrones sono sempre dietro l’angolo. Vivere tutto il gioco nei panni dei personaggi vuol dire essere sempre al centro dei colpi di scena, soprattutto quando improvvisamente sarete chiamati a prendere delle decisioni che potrebbero distruggere tutto quello che avete costruito fino a quel momento.

Sarete costretti a sconfiggiere le vostre ansie di gioco quando entrerete in “Song of Ice” e “Fire saga“. Il racconto della serie Telltale Thrones Episodio 1- Iron from Ice, può saltare alcuni passaggi e potreste perdere facilmente il filo, ma alla fine rimane comunque un gioco intrigante e interessante che vi metterà sulle spine, trasmettendovi sempre nuove emozioni.

Game of Thrones, uno sguardo agli episodi della saga

Episodio 1: Iron from Ice

In aggiunta a Game of Thrones classico ambientato durante la quarta stagione della serie HBO, Game of Thrones Telltale segue la storia della casata dei Forrester, una famiglia di guerrieri Stark che combattono per proteggere se stessi dalle invasioni dei nemici dopo la caduta della famiglia dei Winterfell. Se qualcosa nel passaggio precedente vi ha confuso, è meglio se andate a ripassare tutta la storia della prima serie di Game of Thrones. Senza una qualche preventiva conoscenza dell’universo, è difficile ottenere un quadro completo della storia di Iron from Ice.

Questo può far sentire i giocatori meno esperti, bombardati e colpiti da eventi e personaggi che sembrano apparentemente importanti, ma in realtà non si riesce bene a capire chi siano. Ad esempio, Iron from Ice inizia nel bel mezzo di un evento molto importante nella timeline, con i protagonisti che si pugnalano (così come succede nella serie televisiva).

Se già conoscete questo evento e tutti i passaggi che hanno portato fin qui, non è necessario alcun ulteriore contesto per dare la giusta spiegazione alla scena. Se invece ignorate del tutto questi passaggi dovrete fare riferimento al codice del gioco per ottenere dettagli in più, ma a volte potrebbero non essere sufficienti. Nel tentativo di imitare la serie TV per raccontare la storia, questa stagione si concentra su cinque elementi all’interno di Casa Forrester, importanti nel capire come le diverse decisioni riguarderanno il futuro del clan.

In Iron from Ice, avete potete entrare nei panni di tre diversi membri della famiglia (il terzo figlio Ethan, la figlia Mira, e lo scudiero Gared Tuttle) e questo vi aiuta a vedere le scene da diversi punti di vista, per esempio attraverso Ethan, potrete vedere le minacce immediate al dominio dei Forrester, mentre il punto di vista di Mira mostra quali macchinazioni politiche sono al lavoro nella capitale. Questo vi dà il quadro completo di quello che sta succedendo nel presente, in modo da non sentirvi come se siete stati colpiti ingiustamente da un evento mentre non eravate di guardia.

Iron from Ice non solo possiede una buona struttura narrativa, ma aggiunge quel “senso di ansia” già conosciuto dai fan dello show che sono abituati ad essere preoccupati per le scelte che fanno i personaggi, ma è una preoccupazione preventiva anche se vedere qualcuno che ha fatto una scelta sbagliata ed essere terrorizzati sulle conseguenze in questo gioco è un must.

Ma in Iron from Ice, prendere le decisioni giuste cercando di capire il modo “giusto” di fare le cose, non è sempre così facile. Una scelta spesso può chiudere altre porte.

Dover prendere decisioni importanti in fretta potrebbe non dare una visione completa su ciò che succederà dopo, non si capisce subito se la scelta presa è quella giusta o meno. Questo è sia esilarante che spaventoso, così come ogni altra scelta che tratta di vita o di morte dove le decisioni immediate possono fare la differenza. E’ forse l’uso più efficace del modello basato sulle decisioni di Telltale, combinata con scenari di Got, in modo che l’esperienza di gioco non sia mai noiosa. Ad un certo punto un personaggio di alto livello sociale chiede Mira Forrester se è più fedele al suo benefattore, che è a portata d’orecchio, o se a stessa. Può anche capitare di passare lunghi minuti a fissare lo schermo senza comprendere se la scelta fatta sarà quella giusta.

Episodio 2: The Lost Lords

Il secondo episodio è decisamente più rilassato rispetto a Iron from Ice. Le cose sono ancora difficili per la famiglia dei Forrester. L’episodio si apre su una battaglia che si può vincere senza eccessive difficoltà, la voce della “morte” è un po’ esagerata. Questo è un punto a favore di questo episodio, perché più di due ore senza accenno di vittoria in vista avrebbero reso il gioco molto più semplice da abbandonare. Perché andare avanti quando la sconfitta è praticamente certa?

Lasciando che i Forrester (e quindi voi) prendano il controllo dell’azione per passare all’offensiva si può avviare l’esecuzione di piani di battaglia un po’ critici. Anche se le cose non andranno sempre bene al 100%, vi sentirete più motivati a continuare il gioco, bilanciando il capitolo precedente.

L’episodio 2 di Game of Thrones rafforza anche il cast con due nuovi personaggi, uno dei quali si trova ad un oceano di distanza rispetto agli altri protagonisti che combattono. Ci sono un sacco di opzioni nelle impostazioni di Lost Lords, come risultato di intrighi e azione dal gelido nord alle pericolose città del deserto. I Forresters si troveranno ad affrontare situazioni abbastanza simili a quelle dell’episodio Iron From Ice (sequenze con protagonista Mira e Ethan nel maniero Forrester a Ironrath mentre cercano una via d’uscita), ma ogni impostazione in Lost Lord ha il suo insieme di politiche e mezzi per affrontare le varie sfide.

Mentre le scene con protagonista Mira concentrano l’attenzione sulle decisioni da prendere e sulle mosse da fare, il figlio secondogenito Asher trascorre la maggior parte del suo tempo a combattere battaglie veloci (che si possono perdere se non siete abbastanza veloci nelle reazioni), e gruppi di gente a Ironrath cercano di tenere a bada i loro rivali mentre rafforzano le loro risorse per tenere unita la famiglia. Tuttavia, anche se si fanno progressi nel gioco rimane alta l’attesa per l’episodio 3.